De la înființarea sa în urmă cu patruzeci de ani în Franța, Fête de la Musique / World Music Day – Ziua Mondială a Muzicii, a devenit o adevărată senzație internațională. Sărbătoarea tuturor activităților legate de muzică are loc la 21 iunie în peste 700 de orașe din 120 de țări – din Brazilia până în Japonia și peste tot în lume.

Fondatorul Maurice Fleuret a inițiat Ziua Mondială a Muzicii pentru a lăuda “muzica de pretutindeni și concertele de oriunde”, așa că, fără să mai lungim vorba, haideți să ne uităm la unele dintre cele mai fascinante activități muzicale din Europa.

Muzica interpretată la duduk – Armenia

Duduk-ul, sau oboiul armean, este un instrument de suflat delicat, fabricat din lemnul moale al caisului. Utilizat în diferite forme în Azerbaidjan, Turcia, Georgia și Iran, acesta produce o muzică caldă, moale, ușor nazală, care poate fi atât tristă, cât și misterioasă. Rădăcinile muzicii armenești duduk se întind până în vremurile regilor antici, iar unii cercetători sugerează că are o vechime de aproximativ 1.500 de ani. Mulți armeni consideră că muzica duduk, care este adesea cântată în perechi, este cea mai elocventă expresie a căldurii, a bucuriei și a istoriei lor.

Potrivit doctorului Jonathan McCollum, duduk este “de fapt singurul instrument cu adevărat armean care a supraviețuit de-a lungul istoriei și, ca atare, este un simbol al identității naționale armenești”. În ciuda acestui fapt, popularitatea muzicii duduk a dispărut în Armenia în ultimele decenii, în special în zonele rurale de unde își are originea.

Duelul poetic Tsiattista – Cipru

Plin de viață, improvizat și zgomotos – Tsiattista este versiunea consacrată a bătăliei rap din Cipru. Este un duel poetic desfășurat în sunetul viorii sau al lăutei, în care poeții-cântăreți încearcă să se întreacă între ei cu versuri și rime înflăcărate în “dueluri”. O tradiție greco-cipriotă, Tsiattista a fost mult timp o caracteristică populară a nunților, a sărbătorilor, a târgurilor și a altor festivități, unde mulțimile entuziaste îi încurajează pe artiști.

Pentru a reuși sub luminile scenei, poeții au nevoie de un simț rapid al ironiei, de o profundă familiaritate cu tradițiile muzicale și poetice din Cipru, de un vocabular bogat și de o imaginație vie. Competiția poate fi acerbă. Cei mai mulți dintre „greii” artei sunt bărbați mai în vârstă, dar în aceste zile o generație talentată de tinere poete este pe cale de afirmare.

Tradiția cimpoiului – Slovacia

Se pare că cimpoiul nu este, până la urmă, apanajul scoțienilor. Și în Slovacia există o bogată tradiție a cimpoiului, care se bazează nu doar pe numere muzicale unice, ci și pe dansuri, tehnici de fabricare a instrumentelor, stiluri și versuri speciale de acompaniament.

Deși există multe diferențe regionale, sunetul entuziast al cimpoiului poate fi auzit în toată mica națiune est-europeană. De fapt, cultura cimpoiului este un semn distinctiv al culturii populare tradiționale din Slovacia. Folosind instrumente făcute din piele de capră, cimpoierii cântă adesea alături de un amestec eclectic de alți muzicieni, cântăreți și dansatori în grupuri mari. Comunitățile slovace sunt adesea mândre să numere un cântăreț la cimpoi în rândurile lor, iar atunci când participă la evenimente sociale, muzica tradițională ajută adesea la crearea unui sentiment de apartenență comună.

Tobe și cântece inuite – Groenlanda

Deși nu se află pe continentul european, Groenlanda face parte din punct de vedere geopolitic din Europa, așa că am inclus pe această listă tobele și dansurile tradiționale inuite ale insulei. Interpretată fie solo, fie în grup, această muzică însuflețește sărbătorile naționale, celebrările festive și evenimentele sociale de pe insula arctică.

Printr-o tehnică bine pusă la punct, toboșarii își îndoaie genunchii, se apleacă în față și lovesc instrumentul – sau qilaat cum este cunoscut – cu un os sau o bucată de lemn, producând o bătaie ascuțită, cu ecou și percuție. Aceste sunete melodioase și monotone sunt de obicei însoțite cu versuri care ating dragostea, dorul, umorul și vânătoarea insularilor. Pentru inuiții din Groenlanda, tobele și cântecele întruchipează identitatea lor comună și creează o continuitate între trecut și prezent. Tobele sunt văzute ca simboluri ale echității și egalității în Groenlanda. Ele sunt universal recunoscute ca aparținând tuturor, indiferent de vârstă, sex, statut social sau opinii politice.

Festivaluri baltice – Estonia, Letonia și Lituania

Tradiția bogată a muzicii populare baltice se reunește în cadrul unor festivaluri de amploare o dată la cinci ani în Estonia și Letonia și o dată la patru ani în Lituania. Aceste evenimente grandioase, care se desfășoară pe parcursul mai multor zile, reunesc până la 40.000 de cântăreți și dansatori, participanții aparținând de obicei unor coruri și grupuri de dansatori amatori.

Repertoriile lor reflectă gama extinsă de tradiții muzicale din țările baltice, de la cântece populare vechi la numere contemporane. Sărbătorile au luat naștere din corurile și ansamblurile muzicale care au fost oficializate pentru prima dată în Estonia în secolul al XVIII-lea, răspândindu-se curând în zonele rurale și urbane.

Pe măsură ce statele baltice încercau să obțină o aparență de independență față de Rusia după Primul Război Mondial, evenimentele au devenit foarte populare ca modalitate de afirmare a identității culturale baltice. Cu toate acestea, ele nu au putut scăpa mult timp din „cleștele” URSS și au fost curând încorporate în ideologia comunistă.

De la redobândirea independenței în 1991, țările baltice au luat diverse măsuri pentru a proteja această tradiție. Cu toate acestea, în contextul schimbărilor economice și sociale majore care au loc în regiune, există preocupări serioase privind viitorul obiceiului. Principalele amenințări de astăzi provin din exodul rural și din destrămarea grupurilor locale de interpreți amatori
EuroNews